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第六十章 租房变送房3（第2页）

齐博瑞闻言，忍不住再次看了马沐一眼。

齐博瑞接过隋爷递过来的画轴，他缓缓地在旁边的桌子上展开画卷，动作轻柔而小心，仿佛怕惊扰了画中的世界。

随着画卷的展开，一幅生动的山水画面逐渐呈现在众人眼前。齐博瑞的双眼立刻被吸引，他凑近画面，仔细端详着每一处细节。

他先观察画面的整体构图，山峰的走势、树木的布局都显示出画家的匠心独运。接着，他开始仔细分辨画中的笔墨，墨色的深浅、笔触的干湿。

齐博瑞又轻轻拿起画卷，透过光线仔细观察画面的纸质和墨色。

齐博瑞在初步鉴定画卷之后，他并未停止深入探索。他深知，鉴定古画的真伪，印章是一个不可忽视的关键环节。于是，他从随身的工具箱中取出一个精致的放大镜，准备对画上的印章进行更为详尽的观察。

他小心翼翼地将放大镜对准印章，轻轻调整焦距，让印章的每一个细节都清晰地呈现在眼前。透过放大镜，他可以清晰地看到印章上的字迹和图案，每一个笔划都历历在目。

随着时间的推移，齐博瑞脸上的表情逐渐凝重起来。他反复观察、比对，不放过任何一个细节。最终，他放下放大镜，深吸了一口气，脸上露出了满意的微笑。

他转向隋爷和马沐，语气激动地说道：“这幅画确实是清朝时期的真品，而且还是启蒙艾的画作。保存得如此完好，实属罕见。隋爷，您这次可真是捡到宝了！”

“启蒙艾是谁？”

隋爷不知道，直接问了出来，其实这个问题，马沐也不知道。

齐博瑞看到众人的反应，没有过多的废话，直接说道：“说道启蒙艾，大家可能不是太清楚，但是说到他师傅。大家应该都很熟悉。他师从郎世宁”

“郎世宁？就是那个清朝时期很出名的郎世宁？”

隋爷问道

“是的，就是清康熙年间来中国传教的郎世宁，郎世宁历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画5o多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后清代宫廷绘画和审美趣味。”

“郎世宁擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，融中国工笔画法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的风格，开创了新的画风，在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。

启蒙艾作为郎氏弟子中的佼佼者，较好地承传了郎氏画风在花草、鸟兽、骏马和肖像等传统领域的主题。他在这些主题之下，在郎世宁的理论基础之上，增加了不少自己的独到见解，其画作也深得清廷青睐，诏入内廷供奉。现藏于北京故宫博物院的《十骏狼图册》就是由启蒙艾所作。”

“你们看这副画，以西方的素描技法，运用解剖学，以短细的笔触一丝不苟地刻画出狼健美的体态和皮毛的质感，具有极强的写实性。

画中的山水融合了西方的素描技法与中国的传统山水画元素，形成了一种独特的艺术风格。”

齐博瑞继续说道：“这幅画的山水构图非常巧妙，远近高低各不同，给人一种空间上的层次感。前景是连绵的山脉，中景是蜿蜒的河流，远景则是云雾缭绕的高峰，构成了一个深远的空间感。”

接着，齐博瑞指向山峰，“你们看这山峰的走势，连绵起伏，错落有致。画家运用了解剖学的原理，使得每一座山峰都显得立体而生动。山峰之间的衔接自然流畅，仿佛是大自然的鬼斧神工。”

他又指向树木的布局，“这些树木的分布也颇有讲究。它们或疏或密，既形成了独特的韵律感，又与山峰、河流相得益彰。树木的形态各异，有的挺拔高耸，有的枝繁叶茂，展现出了大自然的生机勃勃。”

在谈及画中的笔墨时，齐博瑞赞叹道：“这幅画的笔墨运用真是恰到好处。你们看这些笔触，短细而有力，一丝不苟地刻画出了每一个细节。狼的毛、山川的质感、树木的纹理都栩栩如生。”

他继续分析画中的色彩，“色的深浅运用得也非常精妙。深色部分显得沉稳厚重，浅色部分则透露出清新明快。这种色彩的对比不仅增强了画面的立体感，还使得整个画面更加生动有趣。”

最后，齐博瑞强调了笔触的干湿变化，“你们注意看这些笔触的干湿程度。干笔部分显得苍劲有力，湿笔部分则显得温润柔和。这种干湿的结合使得画面更加丰富多变，给人一种独特的视觉享受。”

齐博瑞的解读深入浅出，让在场的每一个人都对这幅画有了更为深刻的认识。而在他讲解的过程中，马沐听得尤为专注。他不仅仅是用耳朵在听，更是用心在感受，甚至在齐博瑞的每一句话中，他都能感受到画作的魅力和画家的心血。

更为重要的是，马沐在倾听的同时，也悄悄地运用了他的异能。他的双眼似乎能看透画作的表面，深入到每一笔、每一墨的背后。他能够清晰地感知到画中的每一处细微变化，从纸张的质地到墨色的层次，再到笔触的转折，所有的细节都在他的异能之下无所遁形。

随着齐博瑞的讲解，马沐对画作的理解逐渐加深。他开始能够分辨出画中的不同技法，这种深入骨髓的体验让他对画作产生了前所未有的共鸣。